“Дышу, пишу – ЖИВУ! “

SOСергей Овчарук (Сулима) – мечтатель и романтик. Картины Сергея предлагают свежий взгляд на классику и погружают в романтический мир импрессионизма. Сочетание  живописных традиций  старых мастеров и экспрессии цвета будят воображение и наводят на глубокие философские размышления.

Сергей Овчарук родился в 1963 году, в г. Львове,Украина. В 1980 году закончил Хмельницкую детскую художественную школу. Юношеская романтика странствий привела его в  стены  старейшей морской альма-матер  ЛВИМУ (Государственная Морская Академия), Санкт- Петербург, Россия. Однако, влияние  исторического города -одного из мировых центров культуры и искусств вновь разбудило в юноше  сильнейшую тягу к творчеству и дальнейшему  занятию живописью.

Встреча с выдающимся художником-колористом  Владимиром Бородиным и последующая учеба в его мастерской (1982-1986гг.) стали определяющим событием в жизни Сергея. Общность  романтико — символического ощущения мира и любовь к цвету,  послужили основой к профессиональному становлению Сергея, как художника. 

Собственные  результаты  поиска секретов и  технологических  приемов живописи  мастеров  золотого века  голландской живописи 17 века , которым он  посвятил  много лет, укрепили и расширили его творческую основу. Так создавался собственный, философский мир простых, но глубоких, жизненных историй — «мир говорящих вещей» в жанре натюрморта. Однако, романтическое состояние души художника  побудило его обратиться  к имрессионизму, где основой  творческой позиции Сергея  все-таки остаются экспрессия и гармония  цвета (колорит) , которые  постоянно притягивают своей неповторимостью и непредсказуемостью.  Свои работы в стиле  импрессионизма часто Сергей  выполняет в технике «слепого письма» , в основном используя  в работе один лишь мастихин  (специальный стальной инструмент-мастерок для нанесения маслянных красок ).

После окончания Академии у Сергея было 7 лет морских путей -дорог штурманом  дальнего плавания. Затем он бросил якорь в тихой и красивой гавани  г.Клайпеда, в Литве, на берегу Балтийского моря, где живет с женой и сыном и продолжает писать и работать. Творческий талант Сергея не ограничивается только живописью. Он — певчий  местного православного церковного хора.

Член Жемайтийского союза художников Литвы. 

Принимал  участие  в коллективных и персональных выставках  в  США, Великобритании, Монако, Швейцарии , Литве, Эстонии, Украине,  а также в «Арт-галерее Вл.Бородина», г.Санкт-Петербург, Россия.

 Работы  представлены  в частных коллекциях США, Канады,  Великобритании, Швейцарии, Германии, Бельгии, Чехии , Польши , Эстонии, Литвы, Латвии, России, Украины.

 Сергей, ранее мы писали о ваших выставках, проводившихся в г. Клайпеде: «мир говорящих вещей» и «впечатления мастихином». В этом году у вас состоялась уже не первая международная художественная выставка. Не могли бы вы рассказать подробнее.

Да, в этом году я неоднократно принимал участие в выставке «Art Monac», которая проводит выставочные  мероприятия по всему миру. Названия у этих выставок разные, в зависимости от страны, в которой они проходят. Художники-одиночки на таких выставках выставлять свои работы не могут. Это скорее некоторый слет художественных галерей со всего мира, уже заслуживших определенное внимание аудитории. Организаторы сами отбирают интересных им художников. Эти выставки в течение всего года переезжают по крупным городам (Лондон, Нью Йорк, Монако, Лос Анжелес, Шанхай и др.) На эти выставки, как правило, приезжают искусствоведы, коллекционеры со всего мира, и это удобно для всех сторон. В моем случае, это была американская галерея, которая нашла меня, просмотрев мои работы по интернету. Они прислали мне приглашение для сотрудничества, и вот, в апреле этого года я выставлял свои работы в Монако. Потом мне предложили участвовать дальше. Одной из недавних выставок была серия моих картин в Лондоне под названием «Цветной мост: Европа-Украина». Мне было дано авторское направление, и я подготовил серию картин на заданную тему. Организаторам был интересен тот факт, что я — этнический украинец, который волей судьбы живет в Европе, где и занимается творчеством.

Ваши последние работы написаны мастихином, хотя учились вы классическому письму маслом с помощью кисти. Чем привлекает вас техника письма мастихином?

 История, конечно, интересная. Я до сих пор поддерживаю связь со своим учителем Дмитрием Бородиным. В вопросах творчества мы, несмотря на 23 года разницы в возрасте, очень хорошо понимаем друг друга. И ведь неспроста Господь посылает учителя! У нас совпали и характеры, и творческие мировоззрения. Мы очень похожи, иной раз даже не надо тратить слов, чтобы понять тему или вопрос передачи цвета.

Мой учитель удивительно чувствует цвет. Это чувство не привить, этому пониманию научить невозможно, это талант, данный Богом. Это либо есть, либо — нет. Можно быть хорошим художником, можно быть графиком, можно изучить технику монументализма, пользоваться техникой старых мастеров, но чувство цвета — это редкость даже в художественной среде. И мой учитель один из обладающих этим даром. Любой художник поймет, о чем я говорю.

В годы учебы мой учитель присматривался, наблюдал за мной, я удивлялся, что он мне уделял очень много времени. Но время нас разлучило более, чем на 20 лет. И вот, когда снова мы пересеклись, он посмотрел на мои работы, и я был приятно удивлен, что он меня помнит, и очень рад моему возрастанию в творчестве. У него ведь было много учеников за это время, и то, что он меня не забыл, помнит мой голос, и даже приехал навестить, мне было и удивительно, и приятно. Он позже признавался, что надеялся, что я не брошу творчество и буду продолжать работать, но чтобы я занимался этим серьезно, его тоже удивило.

Мне же было приятно, что я не подвел учителя, что его уроки не пропали даром. Он оценил мои работы, которые были уже более зрелыми с выработавшимся художественным почерком, и потому предложил мне попробовать новую технику письма мастихином.

Мы оба любим цвет, и он мне показал мне большие возможности в игре цветовыми красками, которые кистью передать невозможно. Поначалу у меня даже захватило дух, я увлекся. Преподаватель далее просматривал мои работы по интернету, наставлял меня и помогал советами. Для меня это оказалось совершенно новым вызовом, и это мое. Цвет – это мое, мне нравится в этом выражать то, что у меня на душе, хочется раскрыться во всей полноте. Здесь нет предела совершенству.

Наше с вами поколение получило атеистическое воспитание. Каков был ваш путь к вере?

Это не секрет. У меня была глубоко верующая бабушка. Это и есть ответ на вопрос. Это был ее вклад, у нее была трудная жизнь, всю жизнь трудилась по хозяйству, образования имела только 3 класса церковно-приходской школы. Но жила по Евангелию.

Может ли из нас кто понести такое: встаешь в 5 утра, весь день трудишься по хозяйству, а это и скотина, и птица, и огород, и никто не помогает, дед был на работах круглый день. Под конец вечера все ложатся спать, это уже близко к полуночи, а она встает на молитву, читает Евангелие, и потом отдых всего несколько часов, и опять все сначала. Мне лично такое не по силам.

Не помню того, чтобы бабушка как-то специально говорила со мной о вере. В форме детских историй и рассказов-притчей она мне пересказывала Евангелие, приводила примеры из повседневной жизни. Мне нравилось это слушать, это были добрые рассказы с глубоким смыслом. Все это было так наглядно, что не возникало вопроса верить или не верить, понималось, что только так и нужно думать и жить. Надо сказать, что с дедом они жили мирно, не скандалили, отношения были уважительные. Всю жизнь с детства она пела в церковном хоре, наизусть знала песнопения. Уверен, что уже сознательно я пришел в храм по ее молитвам, вымолила она меня.

Как вера в Бога проявляется в вашем творчестве?

Прежде всего, в свои работы привношу светлые, радостные тона и доброе настроение. Все должно быть светлым, жизнеутверждающим, чтобы зритель понимал, как хороша жизнь, что добро побеждает зло, что не может торжествовать разрушение. Мне всегда хочется передать светлое, некий гимн, хорошую, красивую музыку в цвете и красках.

Так же, когда созревает замысел картины, я уже проэцирую свой внутренний мир, свое душевное состояние и настроение. Невозможно писать светлое, когда на душе темно. Потому, когда нет настроения, или художник не собран – надо делать паузу. Нельзя транслировать негатив, его и так много вокруг. Потому надо подходить к творчеству очень ответственно.

Мне признавались на выставке, что мои картины помогают поднять настроение, цвета передают радость, люди забывают об усталости. Именно это я и хочу нести людям, и я рад, что это происходит.

Писать же религиозные сюжеты – все же очень ответственно, для этого надо созреть. Пока я об этом не думал.

Вас представили на выставке, как украинца, проживающего в Европейском Союзе. Не будем касаться политики, но все же сейчас очень сложные процессы происходят в мире. Не следовало ли уклониться от вопроса национальной принадлежности?

Понимаете, не я себя представлял. Тему и тон выставки задали организаторы.

С другой стороны, я горжусь своими предками. Да и как можно это забыть? Это навсегда. Где родился – то и впитал. Вопрос же национальный очень многогранный. Я смотрю на этот вопрос только с точки зрения своего восприятия. История и политика вещи действительно сложные и неоднозначные, как правило, во всех конфликтах виноваты обе конфликтующие стороны…

Для меня Украина, как родина — это местная  природа, краски полей, домов, это наречие языка, традиции праздников, кухни, одежды. И мне очень не нравится, когда на основании различия традиций начинают манипулировать людьми. И, не важно, в каком вопросе — это всегда противно.

Т.е. для меня быть украинцем не политика, это — местность, откуда я родом, это национальные краски и мотивы. Я никогда не слышал в семье националистических ноток к кому бы то ни было. Меня учили уважать человека не по паспорту, а как человека. Почему я должен кого-то высмеивать или издеваться только по национальному признаку? Меня учили судить о человеке по делам, а не по происхождению. В зрелом возрасте уже стало понятно, что в семье мы всегда руководствовались христианскими принципами. И я рад, что придя в храм, мне не нужно было что-то в себе менять. Как говорилось выше, я уже получил христианское воспитание от своей бабушки. Этого и придерживаюсь.

Беседовала Ирина Крылова

IMG_2013104_211320 IMG_2013104_211054 IMG_2013104_211045 IMG_2013104_211036 IMG_2013104_211013 IMG_2013104_21938 IMG_2013104_21917 IMG_2013104_21116 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стихотворения, посвященные творчеству Сергея Овчарука

Все нужно пережить на этом свете,

Все нужно испытать и оценить…

Несчастье, боль, измену, горе, сплетни —

Все нужно через сердце пропустить.

 

Но главное — во тьме безумной века,

Что б ни случилось в жизни — устоять!

Быть чутким к горю, оставаться человеком

И теплоту сердец не потерять…

 

И что-то в жизни этой бессердечной

Вам суждено исправить, изменить,

Во имя счастья, жизни бесконечной

Вам суждено спасать, добро творить!

 

И, может быть, когда-то Вы поймете,

Что для кого-то счастье принесли.

И со спокойной совестью вздохнете —

Вы не напрасно жизнь свою прошли!

 

Все нужно пережить на этом свете,

Все нужно испытать и оценить…

И лишь тогда, вставая на рассвете,

Вы сможете смеяться и любить.

 

          * * *

Я нарисую в душах теплоту,

В сердцах — добро, в глазах — искринки света.

И людям подарю я поутру

Улыбку — ту, что нежностью согрета.

 

Я попрошу у радуги цвета:

Раскрашу в них людское настроенье,

Чтоб в мире жили только доброта,

Тепло души и радости свеченье.

 

Автор

Admin

Администратор сайта

Добавить комментарий